Il deterioramento è un terreno fertile da esplorare
               Ed Ruscha
Alla Gagosian Gallery una nuova mostra di dipinti di Ed Ruscha dal titolo: Paintings.
Ed Ruscha ha rappresentato gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia del 2005 con Course of Empire, un progetto ispirato all’omonimo ciclo del pittore americano Thomas Cole (1801–1848), raffigurante la trasformazione di un paesaggio nel corso del tempo: da una originale condizione di pura naturalezza, a luogo industrializzato, a terreno arido e desolato. Nel corpus Psycho Spaghetti Westerns del 2011, Ruscha continua a sviluppare la poetica di queste riflessioni, concentrandosi sul deterioramento del panorama americano contemporaneo, sia a livello empirico che metaforico. Un delicato esercizio di memoria e percezione che ha definito “spreco e recupero”.
Negli ampi dipinti orizzontali di questa serie, il paesaggio diventa un vero e proprio concetto teorico di piani astratti e contigui – da una parte lo sfondo sfumato e dall’altra il primo piano figurativo (prato, boscaglia, roccia) – tagliati da una diagonale decisa. Questa soluzione pittorica utilizzata spesso dall’artista, già dalla serie Standard Station del 1960, qui si trasforma in un palcoscenico pittorico neutrale su cui si stagliano nature morte iperrealiste, rifiuti quali brandelli di pneumatici (“gators”), lattine di birra, materiali da costruzione e imballaggio, materassi abbandonati: alterazioni della realtà per cause naturali o sociali.
Nei lavori più recenti in mostra a Roma, Ruscha prosegue la meditazione malinconica della serie Psycho Spaghetti Westerns attraverso immagini complesse che fondono i suoi segni distintivi con le tecniche pittoriche e le atmosfere raffinate dei Grandi Maestri del passato, trasformando il romantico viaggio on the road della giovinezza in un panorama distopico sul ciglio della strada. In Gators pneumatici scoppiati, rappresentati meticolosamente a grandezza naturale, fluttuano come esemplari botanici su uno sfondo completamente bianco; in Hydraulic Muscles, Pneumatic Smiles frammenti simili si librano dietro la scritta omonima su un fondo porpora sfumato in bianco, creando abilmente il legame uomo-macchina. In Bliss Bucket, un dipinto ispirato tanto al Surrealismo quanto alla realtà, un materasso logoro con lenzuola sgualcite – forse un rifugio di fortuna – giace enigmaticamente al di sotto di una grande battuta musicale con chiave di violino, posta ingegnosamente di scorcio per aggiungere profondità e prospettiva alla raffigurazione in piano.
Con imperturbabili rappresentazioni di simboli e segni archetipici, Ruscha sintetizza l’immaginario della cultura popolare in codici cinematografici e tipografici tanto accessibili quanto profondi. La sua pungente e talvolta criptica selezione di parole attinge agli episodi di ambiguità accidentale propri dell’interazione tra linguaggio e immagine. Sebbene le sue fonti d’ispirazione siano innegabilmente radicate nell’osservazione da vicino del gergo americano, i suoi dipinti, disegni, fotografie, e libri d’artista, elegantemente laconici, esplorano temi più complessi e universali, quali l’apparenza, la percezione, lo scopo del mondo e della nostra evanescente e transitoria presenza in esso.
Un catalogo illustrato sarà pubblicato in occasione della mostra e comprenderà un saggio di Alex Kitnick e un testo di Bob Monk.
 
Ed Ruscha è nato a Omaha, Nebraska nel 1937 e ha studiato pittura, fotografia e graphic design presso l’Istituto d’Arte Chouinard (ora CalArts). Le sue opere sono parte integrante delle principali collezioni museali nel mondo. Tra le personali più importanti si annoverano: “Witty Wonders from Anagrams to Gunpowder and All the Parking Lots on Sunset Strip,” Whitney Museum of American Art (2004); “Cotton Puffs, Q-Tips®, Smoke and Mirrors,” retrospettiva di disegni che tra il 2004 ed il 2005 è stata in mostra in diversi musei statunitensi; “Ed Ruscha,” MAXXI, Roma (2004); “Ed Ruscha: Photographer,” Jeu de Paume, Parigi (2006, e successivamente alla Kunsthaus, Zurigo; al Museum Ludwig, Colonia); “Ed Ruscha: Fifty Years of Painting,” Hayward Gallery, Londra (2009, successivamente presso l’Haus der Kunst, Monaco e il Moderna Museet, Stoccolma); “Ed Ruscha: Road Tested,” Modern Art Museum of Fort Worth, Texas (2011); “On the Road,” Hammer Museum, Los Angeles (2011, successivamente al Denver Art Museum, Colorado; e al Museum of Contemporary Art, Miami); “Reading Ed Ruscha,” Kunsthaus Bregenz, Austria (2012); “Artist Rooms on Tour: Ed Ruscha,” Tate Gallery, Londra (2012, successivamente alla Hatton Gallery, Newcastle University, Newcastle, Inghilterra); “Ed Ruscha: Standard,” Los Angeles County Museum of Art (2012-13, successivamente al Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts); “Ed Ruscha: Los Angeles Apartments,” Kunstmuseum Basel, Basilea (2013); “Ed Ruscha: Books and Paintings,” Brandhorst Museum, Monaco (2013); e “In Focus: Ed Ruscha,” J. Paul Getty Museum, Los Angeles (2013). Nel 2005 Ruscha ha rappresentato gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia e nel 2012 ha curato “The Ancients Stole All Our Great Ideas” al Kunsthistorisches Museum di Vienna.
Edward Ruscha Catalogue Raisonné of the Paintings: Volume Six, 1998–2003 e Edward Ruscha Catalogue Raisonné of the Drawings: Volume One, 1956–1976 sono stati pubblicati da Gagosian Gallery all’inizio di quest’anno.
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Ed Ruscha’s photography, drawing, painting, and artist books record the shifting emblems of American life in the last half century. His deadpan representations of Hollywood logos, stylized gas stations, and archetypal landscapes distil the imagery of popular culture into a language of cinematic and typographical codes that are as accessible as they are profound. Ruscha’s wry choice of words and phrases, which feature heavily in his work, draw upon the moments of incidental ambiguity implicit in the interplay between the linguistic signifier and the concept signified. Although his images are undeniably rooted in the vernacular of a closely observed American reality, his elegantly laconic art speaks to more complex and widespread issues regarding the appearance, feel, and function of the world and our tenuous and transient place within it.
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Ed Ruscha was born in Omaha, Nebraska in 1937 and studied painting, photography, and graphic design at the Chouinard Art Institute (now CalArts). His work is collected by museums worldwide. Major museum exhibitions include the drawing retrospective “Cotton Puffs, Q-Tips®, Smoke and Mirrors,” which toured U.S. museums in 2004–05; “Ed Ruscha: Photographer,” Whitney Museum of American Art and the Musée National Jeu de Paume, Paris (2006); “Ed Ruscha: Fifty Years of Painting,” Hayward Gallery, London (2009, traveled to Haus der Kunst, Munich and Moderna Museet, Stockholm in 2010); “Ed Ruscha: Road Tested,” Modern Art Museum of Fort Worth, Texas (2011); “On the Road,” Hammer Museum, Los Angeles (2011); “Reading Ed Ruscha,” Kunsthaus Bregenz, Austria (2012); “Ed Ruscha: Standard,” Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA (2012, traveled to The Rose Art Museum, Waltham, MA); “Ed Ruscha: Books and Paintings,” Brandhorst Museum, Munich, Germany (2013); “Ed Ruscha: Los Angeles Apartments,” Kunstmuseum Basel, Switzerland (2013); and “In Focus: Ed Ruscha,” The Getty Center, Los Angeles (2013). In 2012 Ruscha curated “The Ancients Stole All Our Great Ideas” at the Kunsthistorisches Museum, Vienna, working from the art and natural history collections.
The first volume of the Ed Ruscha Catalogue Raisonné of Paintings was published in 2003. This seven volume collection documents the artist’s entire painting oeuvre, from 1958 to present.
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Gagosian Gallery, Via Francesco Crispi, 16 – Roma
Ed Ruscha, “Paintings”, mostra in esposizione fino al 10 febbraio 2015
dalle ore 18 alle 20
Per tutte le altre informazioni si prega di contattare la galleria
roma@gagosian.com